今天跟想跟大家一起分享一下关于miniature的故事。跟我们上一次介绍visual production的潮拍相比，今天的内容比较old shcool，虽然是比较old的但是好莱坞导演们有些很偏爱使用这些“old school”的方式来完成电影，所以小编就邀请到了我们国内微缩模型界的代表—追云者工作室，来分享一些在微缩模型在制作和拍摄中的一些经验，他们也负责了最近刚上线的《九州缥缈录》中的微缩模型制作。
采访：Feng （F）
Guest：陈屹杰 （CH）
- F：之前我也翻译介绍过《银翼杀手2049》 中和《登月第一人》里的miniature的方案，作为专业领域的代表是这么看待这样的拍摄方式的？
- CH：我们先说《银翼杀手2049》，说到2049我们就要提到老版的《银翼杀手》，因为当时数字技术没有普及，片中重要的空镜、气氛类镜头都是由微缩模型制作、拍摄后呈现的。在2049中也有几个场景的镜头使用了微缩模型拍摄，令我印象最深的是城市建筑群中的警察局总部。我个人觉得整个场景的设计是对上一部的传承与致敬。
- 因为《银翼杀手2049》全片的影像基调和美术风格都比较压抑，光照度低有较高空气密度，这样的风格使用微缩模型更容易出效果。在表现飞行穿越废弃的垃圾场时，维塔工作室设计制作了很多不同体量的废弃船体，制作这些造型物料时，微缩模型制作与表现要比电脑CG实现起来快得多，也更容易出效果。拍摄时增加烟雾，根据镜头预演调整画面透视景深，都非常实时高效。
- CH：《登月第一人》中（使用了LED的背投的拍摄方式）登月第一人是一部传记性的电影，是历史还原。片中的飞行器，宇宙飞船使用了微缩模型实拍加 LED背景投射的拍摄方式，之所以选择这样方式，有几个原因：微缩模型制作出的实体拍摄物料能够还原出当时人类飞行器的材质味道 ，这点我想说的是微缩模型的最大优势是材质质感， 好的微缩模型制作出来后是有味道的，历史的味道 ，加上配合LED投射 ，光线反射到被射物体的效果会被如实的记录下来，不需要过多的运算渲染。这是非常好的视效解决手段，同时可以节省大量后期制作的时间与成本。
- F：为什么做了这行,受到了什么的影响？
- CH：儿时的生活经历，小时候就喜欢飞机大炮的模型，我从很小接受正规的美术教育，到后来考上电影学院美术系。发现我所学的专业里有物理特效微缩模型这一分支就喜欢上了 ，然后毕业的相关工作都和这个有关。最后就咬着牙做了一个工作室。
- F：可以介绍一下做过的项目？
- CH：去年完成了《刺杀小说家》 ，作为美术指导构架了一个造型大胆的虚拟世界，里面涉及到很多夸张造型的场景，在与导演制片商量后决定使用微缩模型的方式表现。最近刚刚为费振翔导演完成了《鬼吹灯—龙岭迷窟》的相关拍摄物料。还有一些商业项目正在进行中。
- F：最近听说有跟Weta合作了，可喜可贺哦！
- CH：是的，很荣幸。最早成立工作室的时候就有想过 有一天能与weta工作室合做，做些外包什么都可以的。现在通过师兄高侠的引荐，我们与MDI工作室一道配合weta 完成一个商业项目。
- F：好像也参加了九州，在九州里做了什么？
- CH：最近上映的《九州缥缈录》 我们为片方 制作了北都城与殇阳关两组实拍用的微缩模型。
- F：可以分享一下从制作到拍摄的流程和经验吗？
- CH ：制作方面：我是《九州》的书粉，当接到这个项目的时候高兴的一夜未眠，之后与张晓波导演在会议上确定了制作1:50的殇阳关与1；75的北都城。制作殇阳关前，我们依据美术组提供SU模型先制作了一个小比例的美术概念模型。通过这个演示模型我们对未来的制作规模造型结构有直观的认识。
- 之后依据美术部门提供的气氛图（图）材质参考我们进行模型结构搭建 ，殇阳关坐落在山体之上，为了表现丰富的造型细节与层次我们先使用雕塑泥塑造山体，随后翻制成树脂，这样模型在运输的过程中不会损坏，同时树脂制作模型中常用的材料也利于长期保存。
- 然后根据美术组的设计方案码放防御建筑与墙体，为了减轻重量，所有建筑都用PVC材料做成壳子。表面覆以石膏材质的砖石墙面。选择石膏是为了表现石材的质感，微缩模型的应用中材质的体现更加重要。最后在所有造型完成后涂装深化效果和做旧等等。因为拍摄地在湖北所以制作之初要考虑到运输问题，所以山体分为若干块，每一个建筑独立安装，由北京制作完成后拆分运输到拍摄地然后组装起来。
- 美术组在新疆搭建了北都城的城门，和城内营帐。我们负责完成北都城主城部分，为了使搭建的部分与模型能很好的结合，我们到外景地进行实地考察。观察美术组搭建部分的建筑细节材质效果。
- 了解地形起伏和植被山体质感等等，这里有人会觉得用航拍的素材或者照片就可以了。其实不然，亲身体验的感觉是不一样的。我们最终做出的模型要融入到环境之中就要感受当地的细节变化、造型和色彩等等。最重要的是我们制作的主城模型要与美术团队搭建出来效果一致。由于美术部门工作量巨大，主城面貌深化设计工作就落在了我们身上。微缩模型在制作过程中就是深化设计的过程，完成导演与美术指导的心像，为保证不同角度拍摄，我们要将做好的建筑体码放在山上，通过各个角度审视建筑的错落关系、节奏、构图。确保拍摄时各个角度都尽善尽美。这个阶段是我最喜欢的。
- 拍摄上：模型拍摄阶段首先的工作是配合摄影部门在影棚中摆放在合理位置 ，模型体量巨大，殇阳关长度近八米，深四米，再加上放置模型的台子。移动起来相当之困难。模型的体量会决定摄影灯光的使用量，模型越大对照度和光源的距离要求越高（日光 大光比 ）摄影棚面积要宽裕。拍摄前夕张导梳理了殇阳关中需要的空镜镜头，各种角度，运镜。拍摄时灯光组模拟出不同时间光线的感觉，早晨、正午、夕阳，还有不同天气，雨天、阴天等。殇阳关大战中有很多雨中拍摄的镜头，拍摄时我们要在模型上喷散足够的水。后期再合成雨，遗憾的是拍摄时没有加入烟雾，如果现场有放烟器，带密度拍摄的模型会出现令人满意的效果。这在2049中就有很好的应用。同样在北都城的拍摄过程中我们还表现了春夏秋冬四季。
- 通过运用涂装与草粉色彩的控制体现北都城的春夏。最后拍摄冬天部分 用小苏打等不同细腻白色粉末表现雪。
- 拍摄时摄影组使用了电炮，相对于现场操作比较便捷但是在大运镜的镜头时会有晃动，有些可以靠后期稳定处理但是一些大景别镜头还是有问题，因为预算没有使用MOCO 如果用此等神器拍摄质量会提高很多。两组模型拍摄时都有夜戏，模型中每个带窗的建筑都加装了可控照度的光源，因为LED灯具的成熟发展解决了好多问题，比如体积温度等等，换做是以前使用钨丝灯估计会着起火来。
- 由于模型自身灯光亮度有限而导致即使开至最大也无法与现场其他照明设备进行匹配，拍摄夜晚效果的时候模型本身发出的光都被其他灯光覆盖掉了，这给后期合成带来了不小的工作量，若有moco我们便可分开来拍摄最后在合成在一起。
- F：有什么经验可以分享，在西瓜福我听了《First Man》 miniture总监的的分享，了解到有很多技术坑，我们可以一起探讨一下。比如微缩模型用什么样的比例最合适？
- CH：一般的越大越好（哈哈…银铃般的笑声…）主要取决于预算，与制作内容的细节程度，周期，一般电影级最好在1:8—1:20之间，但往往我们做到1:35-1:100，有时甚至更小的比例.
- F：Stage的light需要怎麼設置，有哪些注意事項？
- CH：首先要确定与其他拍摄素材的光源位置匹配一致。因为微缩模型缩小了物理比例 ，部分光源光的比例也要随之缩小。模拟日光尤其大光比强照度时控制好灯具与模型的距离。其次使用柔光，并且需要对曝光进行严格的控制。所以我在涂装时，模型基本会比真实情况要深一些，具体的话就要看感觉了。
- F：拍攝的時候怎麼做模型保养？
- CH：模型的维护主要是在拍摄前的组装过程和修补。拍摄时考虑到现场的稳定性我会尽量少的使用泡沫等易碎材质，这样轻微的磕碰不会有太大问题。其他部门也很注意的，估计大家都知道这个比较值钱也脆弱吧。一般拍摄都比较顺利，不需要大动静的维护，除非有特殊效果如坍塌，物理性的破坏。
- F：可以举例说明一个模型需要花的时间，材料主要就是什么？
- CH ：我们接到一个项目都会有不同的深化设计阶段 ，因为3D打印的发展应用我们会花一定时间来处理数字模型文件，使用打印的方式成型，更多还是PVC、树脂木，甚至金属等这些常见材料，因为根据制作对象的不同，材料的运用也是一门学问，在这里就不展开说了。总的来说，做微缩模型有三个大的阶段，一是设计成型整备，二是造型成型，三是效果涂装。殇阳关整理模型用了一周时间，制作造型用了一个半月，效果涂装两周不到。
- F：除了用在电影拍摄中还有什么其他的用途？
- CH：因为三维扫描的技术发展，给微缩模型的应用带来新的领域，模型拍摄完成后我们可以用三维扫描设备扫描后转化为数字子资产。后期公司拿到以后在深化制作。（一般会提供 .fbx .obj 文件和一套扫描贴图）
- F：自己有没有什么愿望和目标？
- CH：把工作室运作好，规模不用太大，但品质要不断提升。同时也希望工作室更国际化一些，张小北导演跟我开玩笑说，“屹杰啊，行业里就你们一家（ 独苗 ）可别挂了。”最近的情况确实不好但还能应付。
- F ：追云者是不是还有其他的作品比如定格动画，是不是一样的操作在定格上
- CH：是的，工作室还有一部分业务是制作定格动画类的广告，这种业务比较多多。因为这种表现方式在广告领域比较小众，平均一个月会做一条。定格有很多的展现手段，在制作时经常会有出其不意的效果 ，但因为预算和广告的时效性，往往也很难做出令自己特别满意的的效果
